Le musée Carter met en lumière la carrière d'un artiste qui a créé un espace pour les femmes sculpteurs

À une époque où le monde de la sculpture était dominé par les hommes, Louise Nevelson n'avait pas peur de prendre de la place. Née en 1899, Nevelson a bousculé les normes de son époque et s'est fait connaître dans le monde entier pour ses sculptures en bois monochromes à grande échelle.

Jusqu'en janvier, plus de 50 de ses œuvres sont exposées au Amon Carter Museum of American Art dans une exposition intitulée « Le monde extérieur : Louise Nevelson au milieu du siècle ».

L'exposition est l'occasion de découvrir le travail de Nevelson, unique dans sa capacité à capturer la vitalité de la période d'après-guerre, a déclaré la conservatrice Shirley Reece-Hughes, dans un communiqué de presse.

"Nous espérons que l'exposition donnera aux universitaires et aux amateurs d'art une nouvelle appréciation de la créativité sans fin et de l'héritage de l'artiste en tant que prévisionniste du monde de l'art", a déclaré le conservateur des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier du Carter.

Quoi : Exposition « Le monde extérieur : Louise Nevelson au milieu du siècle » Quand : Maintenant – 7 janvier Où : Amon Carter Museum of American Art3501 Camp Bowie Blvd.Fort Worth, TX 76107Admission : Gratuite

L’artiste n’aimait pas les étiquettes, selon l’avis de sa petite-fille dans le livre « The Sculpture of Louise Nevelson : Constructing a Legend ».

« Elle a dit : « Je ne suis pas féministe. Je suis une artiste qui se trouve être une femme. Elle se débarrassait toujours de toutes ces étiquettes, de toutes ces boîtes », a déclaré Maria Nevelson. "Elle créait sa propre réalité."

Peu importe comment Louise Nevelson s'appelait, elle n'avait pas peur de se défendre et de faire de la place aux femmes qui lui ont succédé.

Dans un documentaire de 1977 intitulé « Nevelson in Process », l’artiste se souvient avoir eu une conversation avec un groupe d’hommes alors qu’ils discutaient d’art.

« L'un d'eux m'a dit : « Tu ne connais pas Nevelson, il faut avoir des couilles pour être sculpteur ? et j'ai dit 'Oh, eh bien, j'ai des couilles', et ils se sont tus », a-t-elle déclaré. « Alors j’avais confiance. S’ils ne voulaient pas de moi, ils ne voulaient pas de moi. J'allais toujours le faire… cela ne m'a pas empêché de travailler.

Dans ce même documentaire, elle se promène dans son studio caverneux, cigarette à la main, réorganisant le placement d'un objet ou d'un autre sur ses sculptures, tandis qu'une équipe de fabricants attend patiemment ses ajustements.

"Si jamais vous me voyiez à mon apogée, disons que j'élevais un mur et qu'il y avait une ligne qui ne me plaisait pas, je la démonterais et la remonterais", dit-elle à propos d'images d'elle en train de parcourir des documents. tout en portant un long manteau, un foulard en soie sur la tête et ses faux cils plus grands que nature. "Si ça me tuait, je le ferais."

Beaucoup de ses œuvres ont été réalisées à partir de morceaux de bois mis au rebut qui ont ensuite été peints d'une seule couleur - noir, blanc ou or - attirant l'attention sur la lumière, les ombres et la multitude de formes nichées dans chaque sous-section des œuvres à grande échelle.

L'exposition couvre ses œuvres de la fin des années 1930 au début des années 1970. En plus de mettre en valeur le travail sculptural pour lequel elle était célèbre, l'exposition comprend également quelques premiers dessins de personnages et plusieurs gravures.

Cinq sections différentes, chacune représentant un thème distinct de son travail, remplissent l'espace de la galerie.

Les invités entrent d'abord dans la section intitulée « La chorégraphe », qui met en évidence l'influence de ses 20 années de pratique de la danse sur les dessins et le travail sculptural de l'artiste.

La course à l’espace aurait influencé son désir de produire des œuvres qui s’aventuraient dans l’idée de « l’au-delà », un thème exploré dans la section « Le Visionnaire ».

« The Community Builder » explore les espaces partagés créés dans ses installations environnementales, et « The Printmaker » se penche sur les œuvres de sa résidence de lithographie.

« The Environmentalist » présente un travail qui s'oppose au consumérisme de masse d'après-guerre de son époque.

La nouvelle bourse présentée dans l’exposition vient à point nommé rappeler le rôle crucial que jouent les artistes en tant que témoins de l’histoire ; les histoires nuancées restent à découvrir dans des œuvres apparemment familières », a déclaré Andrew J. Walker, directeur exécutif du Carter, dans un communiqué de presse. « Et – comme le soulignent les réflexions du catalogue de Jean Shin et Tara Donovan – la manière dont une seule voix peut résonner à travers les générations à venir. »